人在广州,想学习影视后期,主要是AE和剪辑,在白云区。怎样的方式能让我...

视效合成掌握AE高级视效设计，学习Form、plexues、particles等粒子插件脚本运用，以达到视效合成技术、粒子视觉创意、舞台美术设计等视觉呈现能力。艺术剪辑掌握影视跟踪合成、PR剪辑、达芬奇调色等知识点，以达到企业宣传片剪辑、短视频广告拍摄剪辑、视频合成剪辑等能力。

艺术剪辑阶段 学习目标：短视频剪辑、字幕动效排版、广告创意拍摄剪辑、达芬奇调色剪辑等。岗位方向：影视剪辑师、后期调色师、视频拍摄策划师等。影视动态阶段 学习目标：AE动态视频设计、动态LOGO/H5设计、MG全流程动画设计等。岗位方向：视频合成设计师、MG动画师、动效设计师等。

AE高级应用：主要学习视频后期抠像合成、特效处理、自然景观模拟、灯光粒子流体特效、视频调色、Plexus、Particular、form、Mocha、element3D、OpticalFlares0、牛顿插件、MIR插件、Tao插件等学习。

想学到真本事建议还是扎扎实实爆肝培训几个月，建议去国内影视后期龙头培训：【王氏教育】。 王氏教育是一所有着19年历史的行业知名影视后期教育品牌，至今在全国13个一二线城市都拥有直营校区。

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AE擅长视频合成，支持从4*4到30000*30000像素分辨率，可以精确定位到一个像素点的千分之六，特效控制等功能非常强大。而Premiere在非线性编辑领域同样具有突出优势。由于AE和Premiere来自同一个公司，协调性极好。其次，必须紧跟市场的发展需求，因此，应尽量选用最流行、潜力最大的软件。

影视剪辑的基本流程

粗剪和更改 粗剪通常要三个月时间完成。每个剪辑师都有不同的工作方法。有时候剪辑师独自工作，然后给导演和制片人看一天或者几周的工作成果；有时候和导演一起工作，讨论电影的每个细节。初次剪辑 初次剪辑是已得到剪辑师、导演、制片人认同的粗剪片。

初剪：也称为粗剪，目前剪辑工作一般都是电脑操作完成，拍摄素材在经过转磁后，首先输入到电脑中，导演和剪辑师可以在拍摄期间就进行初剪。初剪的阶段导演和剪辑师会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。

配声生成 画外音和经典对白就是说在此刻进行的。

对剪辑师来说需要学会视频协议这类的视频规格吗?貌似非常多也很复杂...

1、音频规格：音频是视频的重要组成部分，了解音频的采样率、位深度等规格，有助于保证音频质量。 字幕和字幕格式：字幕可以提升视频的观看体验，了解常见的字幕格式和添加方法，有助于制作出含有字幕的视频。总之，作为剪辑师，了解几个常用的视频规格就足够应对大部分工作。

2、公众号：做视频，让剪辑制作更简单！ 32，059 人赞同了该回答 差不多2万多字的总结吧！其实也没数。本总结介绍了剪辑的方方面面。从短片、电影创作详情图介绍到剪辑软件的选择，包括手机剪辑以及常用电脑软件。

3、D立体电影技术 学习当下流行的3D立体电影的制作技术和流程，了解不同的多种3D立体成像技术。 高级调色画面修复 对拍摄镜头进行综合行的技术合成如：跟踪与稳定、降噪、脏点去除、高级图像变形与镜头失真效果、时间扭曲效果等一系列的镜头合成特效的应用技巧。

4、规避剪辑侵权风险需要学会认知作品协议。为什么很多剪辑者都喜欢使用他人原创的内容来作为剪辑素材，主要原因就是剪辑后的作品视觉效果好，一旦把特别精彩的片段后期处理再发布，就特别容易吸引粉丝，带来流量，所以这就形成了剪辑行为的乱象。

电影后期剪辑如何进行镜头连接?

1、用不同框架的镜头连接，产生节奏感 放大和缩小是给普通镜头带来新奇感的很常见的方法。将框架不同的心情镜头（一般是可以表现人物心情的特写镜头）与场景镜头（状况镜头，一般是远镜头或超远镜头）阶段性地连接起来，通常的做法是分成3个阶段，注意不同镜头的框架是不同的。

2、动作以7：3连接 首先看一下动作剪辑中的基本之基本：动作连接，动作连接是指把一个动作用两个画面来连接的剪辑方法。一般的影像剪辑方法是按照7：3或3：7的比例来连接动作，以达到动作流畅的效果。这样一来，不仅前后动作看起来连贯，节奏感和生动感也应运而生。

3、为了把整个段落的情节明晰的表现到观众面前，就要注意交叉剪辑不能打乱了连续性 2用变换剪辑的速度 ，按照你的意图来控制戏剧性的张驰变化。3 插入一些静态观众的反应镜头。（当你剪辑激烈的赛车比赛） 以缩短相互紧接着的动作镜头时间间隔，并且在特定的剧情下，经常会能影响观众的感性反应。

4、好的节奏动作连接是在第一组物体离开范围时连接镜头，然后在第二组物体刚进入范围时连接镜头。主要的一点是使用图片来放置物体的一半在镜头和一半在镜头外，这样连接运动看起来平滑。如果两组镜头的拍摄对象角度不同，则在入、出帧之间添加一个空的舞台镜头，前后画面更加连贯。

5、借一个在前一个镜头中表现的动作可在第二个镜头中完成的这一事实上的便利，将两个空间连接在一起的切换。 正反打（shot reverseshot）。在180°规则的范围内，在互补或配套的空间上，在基本相反或几乎正对的镜头位置上所做的切换。

现在学习影视剪辑还有前景吗?未来容易就业吗?

1、综上所述，现在学习影视剪辑依然有着广阔的前景和未来就业市场。只要不断学习和提升自己的技能水平，相信一定能够在这个行业中获得更好的发展。

2、但实际上，如今的影视产业非但没有饱和，反而对人才的需求量早已超过了30w，甚至可能会更多，所以现在学习影视后期制作技术，掌握更多与职业相匹配的专业技能，那么就业前景还是非常可观的。

3、影视后期的前景一直都很好。现在国内的情况，电影票房不断创造新高，而影视后期是影视行业中不可或缺的环节。 所以就业前景很好。影视后期，也有细分的工种大的方向有剪辑和特效剪辑更依靠个人的审美，个人的理解。

4、学习影视后期制作具有广阔的前景。随着影视行业的快速发展，对于影视后期制作的专业人才需求也在不断增长。影视后期制作涵盖了剪辑、特效制作、音频后期等多个领域，每个方向都需要专业技术人才来负责。

学影视后期需要什么基础知识?

1、再次就是，需要一些平面设计的基础和能力。影视制作后期的人员，掌握了大量软件后会变成熟手，但是瓶颈就是缺乏设计的概念，影视其实就是流动的画面，构图设计、色彩感觉等等都是要有平面基础的支持的。要成为“数字民工”并不容易，想做这行要考虑好吃苦，耐得住寂寞哦。

2、需要学习数字图像处理和合成技术。数字图像处理技术是影视后期特效制作的基础，包括色彩调整、抠像、跟踪等基本技术。合成技术则是将多个视频、图像等元素合成在一起，创造出更加丰富的视觉效果。学习这些技术需要掌握相应的软件和工具，如Photoshop、Composite等。第三，需要学习三维建模和动画技术。

3、合成技术：学习合成的基本技巧，如图层叠加、遮罩、混合模式等，以便在后期制作中将多个素材融合在一起。项目管理：了解影视项目的管理流程，如前期策划、拍摄、后期制作等，以便更好地协调各个环节的工作。持续学习：影视后期技术不断发展，需要不断学习新的技术和理念，以保持自己的竞争力。

4、学影视后期需要学习多种课程，包括但不限于以下几个方面：后期平面基础选修阶段：主要是学习PS软件和AI软件。PS软件定位是图像后期合成，主要负责处理一些图片素材，而AI是矢量图形制作软件，主要用于一些复杂图形和文字路径的后期制作。虽然这些不是学习后期必须学习的，但它们属于设计师的基础课程。