影视后期剪辑有哪些注意事项?

1、色彩度 影视后期剪辑制作中，色彩是画面体现的重要因素。画面的观赏性好坏与否，与其有直接关系。在拍摄过程中，影响彩色还原的因素很多，室内、室外，清晨、黄昏，日光、灯光频繁变更，这个要技术人员专业把握了。关于宣传片后期剪辑有哪些注意事项，环球青藤小编暂时和您分享到这里了。

2、在常见的电影剪辑技术中，色彩和景深容易过度调整，导致影片对某一色彩有强烈的偏置或景深过于清晰。它乍一看还不错，但看几次就坏了。视力很容易疲劳，所以建议至少在第二天检查一下胶卷。当你认为这是可以的，就返回参数。

3、注意事项： 组接镜头，也就是平时所说的剪辑；特效的制作，比如说镜头的特殊转场效果，淡入淡出，以及圈出圈入等，现在还包括动画以及3D特殊效果的使用；声音的出现和立体声的出现进入到电影以后，我们应该还考虑后期的一个声音制作的问题，包括后来电影理论中出现的垂直蒙太奇等。

4、切 合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡会更平滑。闪白 在剪辑合成时，如果不直接使用白帧叠化，后期制作可尝试在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化。这样形成的画面，亮部先泛出白色，然后整个画面才显白（最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见）。

5、当然，剪辑也有其固定的形式几约定，它们可以说是剪辑的规则。了解这些规则非常重要，但由于剪辑本身是一项富于创造性的工作，所以有时也会打破规则，进行一些新的尝试。

6、影视后期剪辑的关键点节奏编辑点 节奏编辑点根据事件内容发展过程中的节奏线、画面的情感、内容所表达的气氛以及造型特点，对镜头的长度和拼接进行比较处理。它的功能是利用镜头的运动、速度和长度来创造节奏，既舒适又强烈。

电影后期剪辑如何进行镜头连接?

1、用不同框架的镜头连接，产生节奏感 放大和缩小是给普通镜头带来新奇感的很常见的方法。将框架不同的心情镜头（一般是可以表现人物心情的特写镜头）与场景镜头（状况镜头，一般是远镜头或超远镜头）阶段性地连接起来，通常的做法是分成3个阶段，注意不同镜头的框架是不同的。

2、动作以7：3连接 首先看一下动作剪辑中的基本之基本：动作连接，动作连接是指把一个动作用两个画面来连接的剪辑方法。一般的影像剪辑方法是按照7：3或3：7的比例来连接动作，以达到动作流畅的效果。这样一来，不仅前后动作看起来连贯，节奏感和生动感也应运而生。

3、⑵镜头转换协调。剪辑往往以动作形态、节奏为剪辑点，即“动接动”、“静接静”。“动接动”指在镜头或人物的运动中切换镜头，如一个摇摄镜头接另一个摇摄镜头或一人奔逃的镜头接一人追逐的镜头等等。“静接静”指从一个动作结束后（或静止场面）接一个动作开始前（或静止场面）。⑶省略实际过程。

4、镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律 镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。 不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。

5、主要的一点是使用图片来放置物体的一半在镜头和一半在镜头外，这样连接运动看起来平滑。如果两组镜头的拍摄对象角度不同，则在入、出帧之间添加一个空的舞台镜头，前后画面更加连贯。

6、为了把整个段落的情节明晰的表现到观众面前，就要注意交叉剪辑不能打乱了连续性 2用变换剪辑的速度 ，按照你的意图来控制戏剧性的张驰变化。3 插入一些静态观众的反应镜头。（当你剪辑激烈的赛车比赛） 以缩短相互紧接着的动作镜头时间间隔，并且在特定的剧情下，经常会能影响观众的感性反应。