如何看待现在电影作品特效过多,不如以往电影那么真实了?

1、第一个原因是因为以前那个年代物质匮乏，人们的精神食粮也很匮乏，那个时候的娱乐活动没有现在这么丰富，那时候全村都没有几台电视机，而且那个时候的电视机还是黑白的，没有几个节目，除了内地的那几个片子就是港台片。

2、随着技术的进步，后期特效在影视作品中的应用越来越广泛，小到擦除威亚等穿帮，大到重新构建角色、场景，特效几乎是无处不在了。现在的电影潮流中，科幻、动作、动画片越来越受到大众欢迎，因此对于特效的需求也跟着多了起来。

3、《月球陨落》在整部电影中有至少1700多个特效情节，这部电影的制作成本也非常高。尽管如此，因为大多数影迷已经对好莱坞的特效片产生了视觉疲劳，所以大家会认为《月球陨落》里的场面非常普通。特别是对于喜欢看灾难片的观众来说，很多人并没有在《月球陨落》找到震撼的感觉。

4、如今科技发达，影视作品质量却下去科技发达与影视作品质量不是正比例关系，相反还是背道而驰的关系。影视作品质量关键看剧本、演技、服装、道具，科技因素主要体现在摄影技术和效果。因而发达技术使用过多会使作品失真，让人感到进入了虚拟世界。还有很多演员利用抠图、替身更加剧了作品真实性的缺失。

5、一些影视内容无法真实拍摄电影毕竟是虚拟的，影视作品不是社会中真实发生的事情，一些动作难度非常的大，再加上一些特定的虚拟情节真实，真实世界中根本无法做到，只能选择使用特效来表达出应该有的效果，如果不使用特效，那么电影将会变得平平无奇，没有任何观赏性，我们应该认识到这是一种趋势。

如何看待现在影视剧行业?

1、影视行业的浮躁，也许是时候回头反思 造成这样的现象，体现出了现代的影视行业的浮躁情绪，无论是导演还是演员，都过度关注于流量了，而忽视了影视剧本身的意义，没有给观众带来内涵与感动。

2、从一些被曝光出来的八卦消息来看，影视圈还是很乱的。从唱歌到拍电影，从上节目到演电视剧，一些潜规则我都不说了。就说演戏的态度吧，很多明星估计都不怎么认真，动不动就用替身，动不动就晒一下身上的“小伤口”，完全没有一点敬业的劲头。演员不好好演，编剧不好好创作作品，全都在那糊弄观众呢。

3、现代的影视剧，分门别类，有人说，它们已经凌乱了阵脚，乱入影视界，其实，这些东西本身的存在就是为了娱乐，为了大众的消遣，所以，不违背其本质的去看待它，自然会有不一样的风景。

4、总体来说，中国的影视圈发展还是比较可观的。一些流量明星也带动了影视圈的整体发展，时不时的也会出现很多优秀的家作。是因为这些家族的出现，让中国的观众们没有对影视圈失去希望。也证明了一些导演和编剧的初心是没有改变的。这些业内人士都值得我们去尊敬。因为正是有了这些人，才有了非常好的佳作。

5、在现在的中国一些电视剧电影这些娱乐产业前景还是非常好的，现在的电视剧和电影都非常的大众化，有很多的类型，也满足了很多人的胃口和他们的一些想象，可以说是非常有前景的一些行业。

为什么现在的影视作品越来越难以引发社会共鸣?

商业化和投资回报的压力：现代影视业越来越商业化，制片公司和投资者更加关注作品的盈利能力。这可能导致创作者更加倾向于制作商业大片，而不是探讨深刻社会问题的作品。商业压力可能导致内容的肤浅化，使其难以引发深层次的社会共鸣。

个人认为，现在的影视作品和以前的相比。以前的作品是艺术品，是处于一种对得起自己，对得起观众的态度下做出来的，这种情况下，影视作品一定会精工细作，费心费力。从编剧到演员都在为了追求高品质而努力。

再来看看现在的导演，哪里顾得上演员形象是否适合，即使演员本人和剧本描述的人物千差万别，依然照拍不误，完全不顾观众的情绪。这样拍出来的电视剧，能够引起观众的共鸣吗？能成为经典吗？最后给演员也是惹得一堆群嘲。

首先，从内容上来看，新剧可能在追求商业利益的同时，忽略了剧情的深度和内涵。现代电视剧往往打造明星阵容，夸张的情节和煽情的台词，让人忽略了剧情的刻画和角色的塑造。相比之下，老剧通常注重精神层面的探索，对人性的描摹更加深入和真实，更容易引起观众的共鸣。

就是人的胃口高了，审美就疲劳了。80年代的时候，物资比较贫乏，娱乐项目更是几乎没有，只有到过年的时候才能吃得上大鱼大肉，后来有了黑白电视，能有个电视看都是不得了的事情了，都不会挑剔放什么内容，有看的就行。

你是如何看待现代社会的影视圈的?

从一些被曝光出来的八卦消息来看，影视圈还是很乱的。从唱歌到拍电影，从上节目到演电视剧，一些潜规则我都不说了。就说演戏的态度吧，很多明星估计都不怎么认真，动不动就用替身，动不动就晒一下身上的“小伤口”，完全没有一点敬业的劲头。演员不好好演，编剧不好好创作作品，全都在那糊弄观众呢。

这样的影视不仅是对历史的不尊重，也是对艺术的不负责。在某种意义上，更是对那些为我国无私奉献的前辈的一种亵渎。 影视行业的浮躁，也许是时候回头反思 造成这样的现象，体现出了现代的影视行业的浮躁情绪，无论是导演还是演员，都过度关注于流量了，而忽视了影视剧本身的意义，没有给观众带来内涵与感动。

可以说现在的中国影视圈其实发展的还是比较优秀的，而且很多的影视作品也已经有了非常高的思想高度。市面上也出现了很多反映现实社会的题材。这对于中国影视圈来说是一个重大的突破。

所以娱乐圈应该改变这样的现状，对于那些流量明星，我们也应该理智的看待。很多流量明星他们并没有实力配的一些影视作品，让很多网友抵触。就是因为他们有流量，所以才会有作品，如果没有流量的话，很多人都不会看一眼的。正是这种现象的存在，让娱乐圈变得特别的混乱。

中国影视行业现在专业的制片人很少，尤其是懂电影会花钱的更少。制片人不仅仅要会来事会来钱，更需要会花钱懂创作，因为一部影片从策划到最后的放映，是一个非常复杂庞大的工程，制片人需要全程跟进。前期策划找投资到找导演编剧攒剧组，无不要费时费力费钱。

影视制作影视制作

影视制作是一种将创意、剧本、拍摄、剪辑、特效等多个环节结合起来的艺术创作过程，旨在制作出具有视觉吸引力的影视作品。影视制作是一个综合性的艺术创作过程，涉及多个环节和领域。首先，它起始于创意的产生，即创作一个吸引人的故事或剧本。

影视制作是指将创意、剧本转化为具体的影视作品的过程。这涉及到多个环节，包括前期策划、拍摄准备、实际拍摄、后期制作等。影视制作人员需要掌握摄影、导演、剪辑、音效等相关技能，以确保影片能够顺利制作完成。主要工作内容 前期策划：影视制作的核心在于创意和构思。

影视制作包括的内容：前期策划 创意构思 这是影视制作的第一步，创作者需构思影片的整体风格和故事走向，确定影片的主题、情节和角色设定。此阶段会产出剧本、概念设计等初步资料。中期制作 摄影与摄像 在前期策划完成后，进入实际的拍摄阶段。

影视制作专业大学排名如下：第一名中国传媒大学中国传媒大学影视制作专业始于1959年成立的“电视新闻摄影专业”，现隶属于戏剧影视学院，是国家双一流学科“戏剧与影视学”的重要支撑性本科专业之一，同时也是“国家一流本科专业建设点”。

编导制作专业在就业方面有着很大的选择和发展空间，笼统地说，这些专业学生毕业以后从事影视文化传播和制作管理方面的工作。具体来说就是在报刊、杂志、出版社、电台、电视台、广告文化传媒公司，电影电视制作部门等做记者、主持、策划或行政主管、业务主管以及编辑、导演等专业工作。

音频处理：为视频资料添加背景音乐、特效音乐、专业播音员多语种配音说明、对口型配音、伴奏。包装处理：为视频资料剪辑后全方位特效包装，蒙太奇效果、制造三维片头片尾、Flash片头片尾、形象标志特效等等。

有人说现在的电影场面越来越豪华而故事性越来越差,你怎么认为?

对于题主这个问题中的说法，我深有同感，现在的大片是越来越多，越来越豪华，故事却越来越差了。

现在都去找钱了缺乏文化内涵，讲究的就是场面，你看新排的水浒传三国演义这些那个真实的历史有这么好的豪华场面及光鲜服饰么？80年代排的三国水浒那些还真有当年的历史感觉。

首先，从内容上来看，新剧可能在追求商业利益的同时，忽略了剧情的深度和内涵。现代电视剧往往打造明星阵容，夸张的情节和煽情的台词，让人忽略了剧情的刻画和角色的塑造。相比之下，老剧通常注重精神层面的探索，对人性的描摹更加深入和真实，更容易引起观众的共鸣。

现在的年轻人不知道都在着急什么，也可能是压力越来越大的原因，如果在大城市工作，一天都无法有自己的娱乐时间。试问现在还有多少人可以不快进，完整了看完一部电视剧，几乎是没有这样的人。我们更倾向于短视频，明明几分钟短视频就已经涵盖了40几分钟的电视剧。

他们可完全不会考虑观众的感受是什么，更不会考虑自己所受到的影响是什么，哪怕是一片谩骂声，他们也会认为已经赚足了眼球，这样也就值得了。其实在我看来，现如今的中国电视剧和以前的电视剧从根本上就已经发生了变化，变化的不仅仅是对于电视这个行业的认知，同时也是人的心灵。